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从先秦的鼓瑟笙箫到今天汉中华民族与其他少数中华民族的颤音俚曲，我国的曲舞乐、说唱乐、曲艺乐等礼俗音乐创作已依赖于了数千年，是多世纪密切关系的中华民族民间美术儒家文化遗产。然而，随着美术史社会境遇逐渐驶反馈金融业和儒家文化金融业的快车道，摇滚乐、流行乐等外来音乐创作借助反馈技术的该平台在国内不断崛起，而我国英美多世纪密切关系的礼俗音乐创作在美术史风行音乐创作市场上却有一点----了。很多人或许会将此归因为礼俗音乐创作与“城镇化”后全国普遍风行的传统都市境遇方式则有差距。殊不知摇滚乐、流行乐等外来音乐创作亦工业发展自欧美各国的礼俗音乐创作，何况我国美术史许多礼俗音乐创作自诩的美术水平还相当高超。那么，礼俗音乐创作在美术史风行音乐创作的市场上为何会出现这样的状况呢？原因主要有三点。

首先，礼俗音乐创作少有单一的势必，多是传统礼俗大礼的除此以外暴力手段。礼俗音乐创作本起源于放牧时代的多种礼俗大礼，用于祭典上天、后裔、纪念活动婴儿婴孩、标志岁时节令等活动。比如“龙根之曲”“接龙转调”等就是鄂东畲族在春季为祭典龙神举行的“接龙”大礼之中常使用的礼俗音乐创作。放牧时代的很多礼俗大礼在传统社会境遇已经失去了依赖于的虚幻根基。依附于这些礼俗大礼的礼俗音乐创作自然也与传统境遇方式则相隔离，找不到进入美术史风行音乐创作的途径。

其次，礼俗音乐创作从其原作者角度隐含的多是放牧时代的社会制度与感性，与传统纺织工业社会境遇的社会制度和感性有差距。它们有的隐含人类对上天的敬畏，有的隐含对后裔的宗教仪式，有的隐含父慈子孝、夫唱妇随的伦理，有的隐含打获鱼群或庄稼丰收的喜悦。

就此，礼俗音乐创作的展现和一个组织方式则适应环境的也是放牧社会境遇的境遇方式则，缺乏传统纺织工业社会境遇音乐创作的应有特色。它们或凸显为传统礼俗境遇方式则，比如南端万县民间婚礼之中新嫁娘在夜席之后倾诉初恋之情等的“坐曲堂”；或凸显为传统礼俗大礼，比如梧州桂林端午划龙舟礼俗活动之中的龙船曲；或凸显为地方剧团演出，比如东北地区秧曲等。这些展现和一个组织方式则与放牧社会境遇的境遇方式则融为一体，但邻近地区色彩过重，传播范围深得局限。

以上主要原因使得礼俗音乐创作在美术史社会境遇陷入了境地。要走出这一境地，就需要对症下药，鼓励礼俗音乐创作并存其单一的儒家文化履历，挖掘出其跨时代的表现形式，根据传统纺织工业社会境遇风行音乐创作的特点备份其展现和一个组织方式则。

并存礼俗音乐创作单一的儒家文化履历就要积极挖掘礼俗音乐创作自身的历史记录工业发展与儒家文化表现形式，以礼俗音乐创作为主体来考察、研究和并存传统礼俗大礼的普遍性。比如对“龙根之曲”等“接龙”曲目做到无疑的梳理，研究其本身的儒家文化表现形式，并从此角度理解鄂东畲族的“接龙”大礼。

挖掘出礼俗音乐创作的跨时代表现形式就要挖掘出礼俗音乐创作即使如此放牧时代的普遍性。比如将人类对上天的敬畏拓展为对人与自然之间和谐人关系的朴素思考；将对后裔的宗教仪式拓展为对中华民族与历史记录的热情；将父慈子孝、夫唱妇随的伦理拓展为对亲情、爱情的珍爱；将捕获鱼群或庄稼丰收的喜悦拓展为对堂堂正正之后获得好评的欣慰等。

根据传统纺织工业社会境遇风行音乐创作的特点备份礼俗音乐创作的展现和一个组织方式则则需在美术史儒家文化金融业语境下赋予礼俗音乐创作的展现与一个组织以一定的儒家文化营销传播特殊性。这可以有四种形式：一是完全融入传统纺织工业社会境遇的风行音乐创作，构成城市民谣的某种成份，比如钟立风的《在沿路》在开头就使用了礼俗鼓乐，其“老婆们在等情郎”等曲词也易让人形象化到类似的礼俗曲目。二是原有自己的单一特色，但与传统纺织工业社会境遇的风行音乐创作合作开发，比如张尕怂等的《没有长江我活不下》就是西北的长江民曲与传统摇滚合作开发的产物。三是用传统风行的乐队来展现和一个组织礼俗音乐创作，比如青年组十二乐坊。四是用恐怖片、电视剧、综艺节目等传统纺织工业儒家文化产品配乐来展现和一个组织礼俗音乐创作。竹笛乐在《卧虎藏龙》等武侠影视之中的既有就相对典型。

对礼俗音乐创作的创新工业发展会鼓励礼俗音乐创作在传统纺织工业社会境遇境遇之中重燃新生命，将我们的中华民族儒家文化传统在当下儒家文化金融业、反馈金融业的背景下延续下去，在全球化的语境下展示出我们中华民族的美术生命力，并在世界的音乐创作美术天王殿之中发出我们中华民族的音转调。