推迟两年的加斯顿展开幕，美术馆如何深知争议？

人想过取消或是审批，我们其实没有人这么做，”墨菲当代艺术当代艺术博物馆教授史蒂芬·丁特罗（Gary Tinterow）时说，“但比方说难以避免的是，探讨其小说的对话发生了扭转。”波斯顿当代艺术当代艺术博物馆教授理查德·泰特格林（Museum of Fine Arts, Boston）则认为，“这无关于罗斯顿的观感，而是关乎当代艺术当代艺术博物馆的引领。”

《头部，1》（Head I），皮埃尔·罗斯顿，1965

即便如此，评论家们仍然质疑近两年的之前止是否有其实，以及而今的变动降至了怎样的程度。

“我想认为的是，泰特的构想之前对于罗斯顿早期的三K党水彩画给出了详细的着重，”马克·戈卡罗（Mark Godfrey）时说，他从前是展览会在泰特现代当代艺术当代艺术博物馆的策展人，后来他在Instagram上谴责了展览会的延后，并且被停职。戈卡罗透露，泰特的策展团队之前咨询了馆内的非裔、韩裔和少数族裔组织，并构想在兜帽水彩画之前建筑设计一个前厅，提供有关新泽西州历史与罗斯顿境遇和当代艺术一生的着重，其之前突出地认为了种族牢狱之灾情况。

罗斯顿的女儿法蒂玛·迈耶（Musa Mayer）曾就延后展览会的重新考虑透过了尖锐的严厉评论，她透露，她发现自己这种争议与其是对她父亲小说的反映，不如说是暴露了当代艺术当代艺术博物馆所接踵而来的挑战。“这更为多是管理机构自身的情况，”她在一次谈话之前直言，“鉴于所有因为对新泽西州的当代艺术当代艺术博物馆不满所爆发的示威者和请愿，当代艺术当代艺术博物馆被并不认为是持久的。”

1913年，罗斯顿出生于加拿大人蒙特利尔的一个俄罗斯犹太新泽西州移民家庭成员，1919年与亲友三人搬到了新泽西州伊利诺州。1930年，罗斯顿在迈阿密的奥蒂斯当代美术学院（Otis Art Institute）短暂学习过一段中后期，除此之外便没有人接受过正统的水彩画训练。1935年，罗斯顿来到迈阿密抵达西雅图，在西雅图他取得了“为政府开拓署”（Works Progress Administration）的支持，得以在“的政府当代艺术工程项目”（Federal Art Project）下创作大型壁画。

皮埃尔·罗斯顿在自己的的公司之前，1970

20世纪40九十年代，在透过了近十年的具象创作后，罗斯顿开始转向形式化主义风格。他位于10大道的的公司就在雷诺兹（Pollock）、德库宁（de Kooning）、克罗马尼夫卡（Kline）以及罗斯科（Rothko）屋子。50九十年代，凭借标新立异、面孔的笔触和姿态，罗斯顿跻身新泽西州先锋派形式化先锋派水彩画的杰出人物。然后，1962年，在西雅图古根海姆当代艺术博物馆筹办了大型回顾展后，罗斯顿慢慢对纯粹的形式化主义感到无趣，从而开始探寻更为具体内容的形状。到60九十年代，罗斯顿开始创作以带兜帽的三K党人、肢解的四肢、自己的公司的情景为主题的水彩画。从形式化派的具体化一度让他饱受评论，大师他无畏的试验中和与众相同的有意识社会主义革命再行度使他赢得了世界的认可。他的小说在西雅图、伦敦、巴塞尔、奥斯陆等各个城市之前展会，并收藏于西雅图当代艺术当代艺术博物馆、蓬皮杜当代艺术之前心、迈阿密郡立当代艺术当代艺术博物馆、西雅图大都会当代艺术当代艺术博物馆与西雅图现代当代艺术当代艺术博物馆等国际管理机构。

《无题》，皮埃尔·罗斯顿，1980

此次波斯顿当代艺术当代艺术博物馆的展览会展会了73幅水彩画和27幅素描，而这与费城区外国内当代艺术当代艺术博物馆的展览会规模相比，只是很小的一部分，后者构想在两场相关联的展览会之前展会250幅罗斯顿小说。从左翼浪漫主义雕刻家到具有意识意识的形式化先锋派雕刻家，再行到20世纪60九十年代时以暗喻、少时的视觉天才形象重新用到，降至展览会将对于雕刻家几十年的变动透过下决心的呈现。他的小说模棱两可，好像与双重身份和死亡、社会公正相关，而今这些已带入他的标志性贡献。

《格斗者》（Gladiators，1940）

极为重要的展会小说包含《格斗者》（Gladiators，1940）——描画孩子们枪战的具象水彩画，以及《红色水彩画》（Red Painting，1950）——10年之后的形式化肌理水彩画。晚期小说《睡觉的夫妻》（Couple in Bed，1977）作于罗斯顿与世长辞的前几年，他在1980年时与世长辞，享年66岁。在这幅画之前，罗斯顿描画了他自己和妹妹的双人头像，初期他的妹妹之前衰落不堪，画之前两人的面庞散乱，他们彼此相拥，就像布朗库西的《吻》一样。彼时，罗斯顿之前抛弃了20世纪60九十年代的形式化，青睐粗糙的、ABC的、来自他记忆之前的图像。

《睡觉的夫妻》（Couple in Bed，1977）

在最初构想于波斯顿当代艺术当代艺术博物馆展会的15幅与三K党相关的小说之前，5幅被撤展，其之前包含两幅作于1970年的大型水彩画。当代艺术当代艺术博物馆的一位发言人声称这一重新考虑是出于“空间的原因”，一幅最初三K党水彩画将被展会。此外，还有一个灾难性变动：《的公司》（The Studio，1969）被并不认为是罗斯顿的自画像，展现了手执盖布的雕刻家正在画笔上描画一个手执盖布的人物。这幅画从前构想与其他同一中后期的风景画三人展会，而今将用到在“厅之前厅”，以暗示罗斯顿自己的的公司。

《的公司》（The Studio，1969）

费城区外国内当代艺术当代艺术博物馆教授滕戈选择以不遗余力的角度来看待回事，她并不认为糟糕的新闻媒体和接踵而来的关于雕刻家的意见分歧其实都是“有益”的。“说到底这是连串当代的龙卷风，对于大众几乎没有人影响。”而在她似乎，正是大众将使展览会“在各个展馆夺得广泛的取得成功”。

“皮埃尔·罗斯顿：今日”正在波斯顿当代艺术当代艺术博物馆展会，开放日为5月底1日至9月底11日。

（本文根据《西雅图时报》与《The Art Newspaper》相关另据重写）

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